「広大な敷地を持つ皇居に巨大な美術館が作れないか？法隆寺や大仏など、日本中から集めて展示しよう！」といった“空想”のもとに、美術や建築などの専門家が集まり、白熱の議論を展開する、奇想天外な美術書『空想 皇居美術館』。今春の発売以来、話題を呼んでいる本書の出版記念シンポジウムが東京・浅草橋のギャラリー「マキイマサルファインアーツ」にて開催されます。

千代田区の旧練成中学校跡にオープンしたアートスペース「アーツ千代田3331」にて、イベント「本棚と私たち」が開催中。2010年が国民読書年に制定されていることを受けて企画されたもので、会場にて佐野元春、日比野克彦、武田双雲といったアーティストの本棚を再現するなど、読書やアートにまつわる様々な催しが楽しめます。

昨年の大賞および横浜開港150周年記念賞受賞作品、近藤充「Live together～flower～」

CGによるTシャツデザインを競う、「YBATC2010（横浜ブランドアートTシャツコンペティション2010）」が作品募集を行っている。「YBATC」として3回目の開催となる今年の公募テーマは「アナタにあげるワタシのハッピーパワーデザイン」。応募デザイン案は福を呼ぶ“はま福Tシャツ”として実際に制作され、展示されることになっている（展示後は制作者本人にプレゼント）。応募〆切は8月29日（日）、概要は次の通り。

現代社会を支配する閉塞感に風穴を開けるアートの力に着目してきた雑誌『NODE』が8月20日（金）・21日（土）に企画展「クロスアート」を開催。ジャン=マルク・ビュスタモントやサム・テイラー=ウッドなど、国内外の第一線で活躍するアーティストの作品を展示し、国やジャンル、世代などの垣根を越えて交わる、アートの無限の可能性を検証します。21日（土）のレセプションパーティーにはロシア・エルミタージュ美術館の学芸員、イリヤ・アンドレツォフ氏をお招きし、特別講演を行います。

不易が流行を
流行が不易を動かす

竹田氏は理想のアートについて「洗練され、余計な装飾が削ぎ落とされたシンプルなもの。普遍的な作品は、謎解きカノンのように鑑賞者に多様な解釈の余地を与えてくれます」と説明し、バッハの対位法のフーガや松尾芭蕉の不易流行を例に挙げてくれた。
「いつまでも変化しない本質的なものを忘れず、新たな変化を重ねているものを取り入れること。新味を求めて変化を重ねていく流行性こそが不易の本質であること。不易が流行を、流行が不易を動かす……、優れたアートとはすべからく、そういうものかもしれません」

そんな竹田氏に影響を与えたアーティストが、中国系アメリカ人の建築家、マヤ・リンだ。ワシントンの「ベトナム戦没者慰霊碑」で一躍脚光を浴びた彼女は、国のアイデンティティやジャンルにとらわれない、スケールの大きな作風で、社会的なメッセージを発信し続けている。
「彼女の建築作品は、コンセプトが一貫していて、宇宙的な調和を持って自然と人を融合させている。人々の記憶や時間をシンプルなアートに置き換えて大地に還すって、まさしくエコでしょう？」

これまでのキャリアを通して“本物”を探し続け、様々な人々に提案してきた竹田氏だが、ここ数年はフラットでフェアな環境に身を置き、アートと人との関係を見つめ直すようになったという。

「コンテンポラリーアートは、訳のわからない謎々を次々に出してくるスフィンクスのように映りがちだけど、純粋に思索の産物であって、抽象的な一種の創造ゲームなんです。昨今は、お金に換えづらいような未知の領域に価値観を委ねることが少なくなってきています。知らない世界のリスクばかりみて、アートそのものが伝えようとするメッセージや美を見落としがちなのは実にもったいないことです。
また一方でネーミングだけで選別することも、美術に対する楽しみを半減させているのでは？現在は、今まで以上に“リスクや心配は自分が買って、お客様はアートへの安心感を得る”ようなアプローチを心がけています」

良質のアートを追い求めつつ、それをいかにお客様に伝えられるか。これからも竹田氏のユニークな取り組みによって、より良いかたちで作品の魅力が引き出され、アートシーンに反映されていくに違いない。

東京・西新宿の高層ビル街にそびえ立つホテル「ヒルトン東京」が7月16日（金）～9月15日（水）、７階プライベートラウンジのテラスにて夏限定の「天空ビアガーデン」を開催します。隠れ家的スポットで摩天楼の夜景と共に、ホテルならではのコンシェルジュサービスが満喫できるパーティープランとなっており、1日20名様（4名様より）限定で提供されます。

昨年（2009年）の開催風景

東京・渋谷の恵比寿ガーデンプレイスは7月16日～8月8日の毎週金、土、日、祝日の計13日間、各日18：45より、屋外のセンター広場で映画を無料で上映する『スターライトシネマ2010』を開催します。

「スターライトシネマ」は今年で11 回目。今年も会場には300インチのスクリーンと共に約150人分の観客席が設けられ、『ALWAYS 三丁目の夕日』など、近年公開された話題作の中から、1日1作品、合計13作品がラインアップされています。

上映作品の目玉、『ALWAYS 三丁目の夕日』　（C）2005「ALWAYS 三丁目の夕日」製作委員会

また、会期中、施設内に設置されたラック内にあるイベントパンフレットを対象店舗利用時に持参すると、ドリンクのワンサイズアップや各種プレゼントなどの特典が受けられる「STAR LIGHT SERVICE」も実施されます。イベント概要・上映ラインナップは次の通り。

写真：菊地氏デザインのポスターと共に。頭の後ろが「サリー・スコット」、その右が「gallery αM」、右下に「J-WAVE」。Photo: Eiki Mori

クライアントの可能性を
十分に引き出してあげたい

僕は、デザインはそれ自体が「存在できているどうか」が大切だと思っています。今は何かのためのデザインが多すぎる。それでは受け手とのコミュニケーションが深くならないんです。言語外のコミュニケーションを軽視しないこと、そして長期にわたったプロジェクトの展望を持つことが重要です。

この業界にはリスク回避のためのロジックが横行している。クライアントに新しい価値を提案するのが我々の本来の役割なのに、代理店システムは情報の流通方法を集約しようとしがちです。さらに往々にして、お金や言葉で説明できるものが正しいクリエイティブだとされてしまっている。それでは本来、クライアントが発揮するべき可能性や多様性が減少してしまい、継続的な開発が難しくなってしまいます。

僕は一般的な企業から代理店を通して、というような仕事ばかりではなく、小規模の事業主さんや地方の役所などからの案件も積極的に引き受けています。企画段階の目的づくりと共に、他にない価値を作ってほしいという相談をいただくことが増えているんです。その意味でクライアントと一緒になって創るという感覚を共有しています。

1996年に84歳で逝去した20世紀アートの巨星、岡本太郎を記念して創設された「岡本太郎現代芸術賞」が今年も開催されます。同賞は現代アートの登竜門として小沢剛、天明屋尚、風間サチコ、KOSUGEI-16など、数々の注目アーティストを輩出しており、今回の応募作品にも注目が集まります。

第13回受賞作品、三家俊彦「The indignant」

これらの作品画像はいずれも無料で手軽にダウンロードすることが可能。ぜひご活用いただき、アーティストが生み出したユニークなデザインとメッセージをご自身の“D-mug Life”に活かしてみてください。

象印のステンレスマグ「TUFF」／愛称“D-mug（ディーマグ）”は、本体にセットするシートデザインを取り替えることでアート感覚が楽しめる、優れもの。

アヤテクノ「エコLOVEグルガール」

今泉優作「Green Island」

上田しずか「お散歩るらるら」

ディアロ・デザイン・チーム「Swing」

長井健太郎「SURVIVAL MAG」

山本周司「Open Your Mind!」

吉成珠生「モケモケの森」

RISKY「ECO ZEBRA」

岩谷裕介「渇き、潤い」

かおかおパンダ「こころをこめて」

岸野真生子「うらら」

keita「色彩日和」

cochae「葉っぱの折り紙ボトル」

Yukiko Saito「Strange　東京ies」

Shon「3-timeオモテナシ」

日野譲「天空の機械都市」

miya「Happy Flower Mode」

守屋方雄「SMART STAR」

守屋豪人「ichigocoro」

リケット・レイ「遊び心を持ち歩く。」